ESCRIBIR UN ENSAYO

Escribir un ensayo no es más que organizar tus ideas para defender una opinión o analizar un tema y, la diferencia clave entre un ensayo escolar y uno literario está en la forma: el primero busca informar y convencer de manera clara, mientras que el segundo es más libre, personal y cuida mucho la belleza del lenguaje.

Aquí tienes la guía explicada según cada nivel de aprendizaje:

 

Escribir un ensayo en primaria (para niños) 

¿Qué es?

Ensayo Escolar: Es como ser un detective que presenta pruebas. Dices tu opinión sobre algo (por ejemplo, "Por qué deberíamos cuidar el agua") y das dos o tres razones lógicas.

Ensayo Literario: Es como contar una historia sobre lo que sentiste al leer un cuento o ver una película. Expresas tus emociones con palabras bonitas.

 

Ejemplo: Estructura ( Conocida como "El Sándwich")

Pan de arriba (Inicio): Dices tu idea principal ("Los perros son las mejores mascotas").

El relleno (Desarrollo): Das 2 o 3 razones ("1. Te alegran cuando estás triste. 2. Te ayudan a hacer ejercicio.").

Pan de abajo (Final): Repites tu idea con otras palabras ("Por todo esto, los perros hacen nuestra vida mejor").

 

Secundaria (Para adolescentes)

¿Qué es?

Ensayo Escolar (Argumentativo): Es como un debate por escrito. Planteas una tesis (tu postura) sobre un tema (ejemplo: "El uso de redes sociales en adolescentes") y la defiendes con datos, ejemplos o citas.

Ensayo Literario: Es un análisis de un libro, poema u obra, pero con tu toque personal en la que resumes la historia y analizas los temas (el amor, la soledad, el miedo) usando metáforas e imágenes.

La fórmula paso a paso

[Introducción]  →  Enganche + Tesis (Tu postura clara)

[Cuerpo 1]       →  Argumento principal + Ejemplo/Dato

[Cuerpo 2]       →  Contraargumento + Tu refutación

[Conclusión]     →  Síntesis de tus puntos + Reflexión final

 

Universidad (Para estudiantes)

¿Qué es?

Ensayo Escolar (Académico): Rigor analítico. Requiere una hipótesis de trabajo, metodología clara, uso explícito de fuentes primarias/secundarias y citas formales (APA, MLA, Chicago). El tono es formal, objetivo y despersonalizado.

Ensayo Literario: Un género híbrido que combina la profundidad analítica con el ensayo de estilo clásico (tipo Montaigne o Paz). No busca una "verdad objetiva", sino explorar la experiencia estética, la interpretación filosófica y el estilo propio del ensayista. 

Diferencias clave en este nivel

Criterio	Ensayo Escolar / Académico	Ensayo Literario
Objetivo	Demostrar una hipótesis con evidencia formal	Explorar ideas, estética e interpretación personal
Lenguaje	Objetivo, técnico, preciso y denotativo	Subjetivo, metafórico, libre y connotativo
Fuentes	Estudios científicos, datos estadísticos, artículos indexados	Obras literarias, filosofía, vivencias e intuiciones
Voz	Generalmente tercera persona o plural académico	Primera persona o voz narrativa propia

 

Adultos y Vida Profesional

¿Qué es?

Ensayo Escolar/Informativo (Reporte de Opinión o Propuesta): En el trabajo equivale a una propuesta argumentada en la que identificas un problema, propones una solución basada en datos e intentas convencer a un cliente o directivo.

Ensayo Literario (Artículo de Opinión o Crítica): Equivale a escribir una columna para un periódico, un blog personal o una reseña cultural. Reflexionas sobre la sociedad, la política o el arte combinando tu voz personal con elegancia narrativa.

 

Consejos prácticos para escribir un ensayo

Define tu intención antes de escribir: ¿Buscas informar y persuadir con hechos (Escolar) o buscas conmover y hacer reflexionar (Literario)?

Limpia el texto: Tacha las palabras de relleno ("en mi opinión personal creo que..." → "Sostengo que...").

Cuida el ritmo: Alterna oraciones cortas (impactantes) con oraciones compuestas (explicativas).

Lcdo. Argenis Serrano 

¿QUÉ FUNCIONES CUMPLE UN ASESOR DE ARTE?

El mundo es arte puro; y para quien lo quiere ver y busca expresarlo, se torna de otro color, identidad y profundidad que terminan brindándole sentido real a la vida. Y para analizar su potencial y ayudar a que otros lo entiendan, adquieran y cuiden en su justo valor, existe la meticulosa y analítica de asesor de arte.

 

¿Quién mueve realmente los hilos detrás de las colecciones más codiciadas del mundo?

El universo del arte trasciende con creces la mera contemplación estética de una obra colgada en una pared; representa un ecosistema sumamente sofisticado donde convergen la historia cultural, la visión patrimonial y complejas dinámicas financieras.

En el corazón de este entramado opera el asesor de arte, un profesional multidisciplinario cuya misión fundamental consiste en guiar con criterio a coleccionistas privados, instituciones y nuevos compradores.

Lejos de actuar como un mero intermediario comercial, el consultor analiza rigurosamente las tendencias globales, evalúa el valor intrínseco y la relevancia histórica de cada pieza, verifica su autenticidad y diseña planes estratégicos a largo plazo.

Su labor convierte la pasión intuitiva de un comprador en una colección estructurada, coherente y con un verdadero legado que se hace parte de un ecosistema como centro o fusión, creando el tan ansiado interiorismo de lujo que muchos amantes del arte buscan exhibir y vivir a plenitud en sus áreas personales o públicas.

 

Los santuarios invisibles donde el asesor de arte logra que la estética encuentre su lugar

El ámbito cotidiano donde se desempeña un consejero artístico desborda los confines tradicionales de las galerías comerciales o las ferias internacionales, teniendo como entorno de trabajo natural al hábitat de la confidencialidad de residencias privadas, instituciones culturales, firmas de gestión patrimonial y prestigiosos talleres de arquitectura de vanguardia.

Se trata de un territorio reservado donde la discreción es la regla principal, ya que una parte sustancial de las obras de mayor relevancia circula exclusivamente en circuitos privados. Es en estos escenarios donde el especialista conecta piezas de inestimable valor con espacios arquitectónicos, corporativos y residenciales de alto nivel, logrando que el arte dialogue de forma armónica con la estructura y el diseño que lo acoge.

 

El asesor de arte logra hacer accesible lo inalcanzable

Para comprender la excelencia en la prestación de estos servicios, la firma Moragari se posiciona como un modelo ejemplar dentro del sector del asesoramiento de arte. Moragari ofrece una cobertura integral que abarca la adquisición y desinversión estratégica de obras, brindando acceso exclusivo a ventas privadas y oportunidades que habitualmente permanecen invisibles en el mercado abierto.

Sus servicios incluyen la inteligencia de mercado con análisis profundos de artistas y tendencias, la exhaustiva autenticación y due diligence para confirmar procedencias e historial expositivo, así como la gestión técnica de colecciones, abarcando inventarios, seguros, conservación y la coordinación logística de transporte e instalación con estándares profesionales de máxima exigencia.

 

Cuando la arquitectura y el diseño de autor se funden con el lienzo

Lo que diferencia sustancialmente la propuesta de Moragari en el panorama contemporáneo es su concepción integradora denominada Artchitecture, una disciplina que fusiona el arte, la arquitectura y el interiorismo como un lenguaje unificado desde la concepción inicial del proyecto.

Esta firma asesora en la selección de maestría moderna y contemporánea e integra piezas de collectible design firmadas por figuras icónicas del siglo veinte y creadores actuales. A través de proyectos residenciales, corporativos y de hospitality, Moragari articula proyectos integrales donde la proporción de los espacios, la calidad material de la arquitectura y la profundidad curatorial de las obras conviven en un equilibrio espacial extraordinario.

Lcdo. Argenis Serrano 

QUIERO UN MUNDO BONITO (Varios Temas)

No, no es un mundo que se parezca a las portadas de la Atalaya, porque en ese mundo no habría conversaciones distintas; y quiero opiniones distintas con la variedad de que ambas lleven a una conclusión conjunta que forje a la paz, sinceridad, tecnología, sociedad, creatividad.

Un mundo en el que no haya gente que diga que ella va primero, segundo y terceros; sino en el que se piense en todos en su justo valor, sin excesos de buenismo ni estar pensando mal, a ver sí aciertan.

En el que la fuerza física no sea la que se imponga para subyugar a otros; tampoco exista la sumisión. Mucho menos el abuso por el falso gozo, con tal de molestar a los demás por intereses banales y muy mezquinos.

Me gustaría un mundo en el que se deje de defender al malo, a la estupidez y en el que no se esté buscando hacer dinero a coste de los errores de los demás y mucho menos, inventarle errores por falsas delicadezas.

Este planeta amerita más salud mental y no es la de estar inventándole y justificándole actitudes a las personas. Más bien canalizarles para que aprendan a ser ellos mismos pero engranar con la sociedad, ya que la personalidad, sentir y actuar no debe ir en detrimento o en sentido contrario de una sociedad establecida, más bien debe enriquecerla y aportarle nuevos y valiosos elementos.

Quiero un mundo en el que no se vean sombras donde no hay bultos y la gente no se invente sus molinos de viento para pelear batallas que no le enriquecen intelectual ni socialmente. Y para ello se necesita una sociedad con menos hipócritas o quienes incumplen sus promesas.

No pido perfección, pido un poco más de calma, balance, dejar los enfrentamientos y atrevimientos. Así quizá ya no leamos tantas noticias estúpidas ni abusos por parte de quienes deberían estar creando oportunidades y buscando justicia y equidad.

Lcdo. Argenis Serrano 

¿POR QUE LOS HOMBRES RECHAZAN A LA MUJER BUENA? (Varios Temas)

Si en el caso de los hombres se habla del "chico bueno", en el lado femenino existe el mito de la "mujer entregada" que, a pesar de sus virtudes no logra consolidar una relación. Al igual que con ellos, el rechazo no suele ser hacia la bondad en sí, sino hacia ciertas dinámicas que se confunden con ella.

En esta contraparte al título anterior de Varios Temas  “¿Por qué las mujeres rechazan al hombre bueno?”, exploramos por qué, a veces, la "mujer buena" parece no ser la prioridad en el radar romántico masculino.

La diferencia entre bondad y autocancelación

Uno de los mayores errores es confundir ser una "buena mujer" con ser alguien que no tiene necesidades, opiniones o límites.

El exceso de disponibilidad: Si una mujer siempre está disponible, siempre dice que sí y adapta toda su vida a la agenda del hombre, la tensión competitiva y el interés desaparecen.

El efecto "Espejo": El hombre, por naturaleza psicológica, suele valorar lo que requiere un esfuerzo. Si ella se anula para complacerlo, él deja de ver a una pareja y empieza a ver a un satélite que gira a su alrededor.

 

El rol de "la madre" o "la terapeuta"

Muchas mujeres "buenas" tienen un instinto de cuidado muy desarrollado. El problema surge cuando ese instinto se convierte en una dinámica de rescate.

El error: Intentar "arreglar" al hombre, recordarle sus citas, gestionarle la vida o perdonarle faltas de respeto constantes bajo la bandera de la comprensión.

La consecuencia: El hombre puede sentirse cómodo, pero pierde el deseo sexual y el respeto romántico. Nadie quiere salir con su madre; la atracción requiere que ambos estén en un plano de igualdad y misterio.

 

La falta de "juego" o tensión

La estabilidad es la meta, pero la emoción es el motor. A veces, la mujer que es percibida como "demasiado buena" proyecta una imagen de previsibilidad absoluta que puede ser confundida con falta de chispa.

La paradoja del desafío: Los hombres suelen sentirse atraídos por mujeres que tienen un mundo propio, que son un reto intelectual o emocional, y que no tienen miedo de confrontarlos cuando es necesario. Una mujer que nunca genera conflicto puede ser percibida, erróneamente, como aburrida.

"La bondad sin misterio a menudo se confunde con falta de personalidad."

 

El miedo al compromiso o a la responsabilidad

A veces, el rechazo no tiene nada que ver con ella, sino con lo que ella representa. Una "mujer buena" (estable, con valores, con proyección de futuro) es una señal de "seriedad".

Si el hombre se encuentra en una etapa de su vida donde solo busca gratificación inmediata o no quiere madurar, rechazará a la mujer buena porque su sola presencia le exige estar a la altura. En este caso, el rechazo es un mecanismo de defensa ante la propia incapacidad del hombre para comprometerse.

 

La trampa de la "mujer alfombra"

Existe un perfil de mujer que aguanta todo con la esperanza de que, eventualmente, el hombre reconozca su valor.

La realidad: El respeto es la base de la atracción. Cuando una mujer permite que la traten mal porque es "buena y paciente", el hombre pierde el interés. La bondad que no se protege a sí misma con límites firmes se percibe como debilidad, y la debilidad rara vez es sexy.

 

Entonces de aquí surge el valor de la "Mujer Completa"

El hombre maduro de actitud (sea cual sea su edad) no rechaza a la mujer buena; de hecho, la busca para construir un hogar. Lo que el hombre (y la biología) suele evitar es la pasividad disfrazada de bondad.

La mujer que tiene más éxito no es la que "aguanta todo", sino la que combina:

Bondad y Empatía: Un corazón cálido.

Límites de Acero: La capacidad de decir "hasta aquí" sin miedo a quedarse sola.

Identidad Propia: Una vida fascinante más allá de su pareja.

En resumen: No se trata de ser "mala", sino de ser lo suficientemente valiosa para una misma como para no permitir que la bondad se convierta en servidumbre.

Además, la química y las realidades o expectativas de acciones de pareja, íntimas y públicas, son un asidero a la aceptación por parte del hombre. Sí él nota defensiva o demasiado engolosinamiento, de seguro su naturaleza le hará alejarse, incluso a sabiendas de que esa mujer es su oportunidad de ser feliz en una relación, de por vida. 

Lcdo. Argenis Serrano 

Varios Temas: LA TEORÍA DEL COLOR

 

La teoría del color es un conjunto de reglas estéticas y una disciplina científica y técnica que abarca la física de la luz, la fisiología de la percepción y la psicología aplicada. Para cualquier profesional de la comunicación, el diseño o las artes visuales, comprender cómo interactúan las longitudes de onda le permitirá construir más y mejores mensajes visuales coherentes.

 

Fundamentos fisiológicos y físicos de la teoría del color

El color es una percepción sensorial generada por el cerebro al interpretar las señales nerviosas que envían los fotorreceptores de la retina (conos y bastones), los cuales reaccionan a distintas longitudes de onda del espectro electromagnético.

Existen dos modelos principales de síntesis de color:

Síntesis Aditiva (RGB): Basada en la luz. La suma de los colores primarios (Rojo, Verde y Azul) produce luz blanca. Es el modelo estándar para dispositivos digitales.

Síntesis Sustractiva (CMYK): Basada en pigmentos. La combinación de Cian, Magenta y Amarillo tiende al negro (teóricamente). Es el estándar para la industria de la impresión.

 

El espectro de los 15 colores fundamentales

Dentro de la organización del círculo cromático, podemos identificar 15 colores clave divididos por su jerarquía de mezcla:

Colores primarios

Son los colores "puros" que no pueden obtenerse mediante la mezcla de otros.

Rojo: Color de onda larga. En términos técnicos, posee una alta visibilidad y se asocia con la urgencia y la estimulación del sistema nervioso.

Azul: Color de onda corta. Transmite estabilidad y profesionalismo; es el color más utilizado en entornos corporativos y tecnológicos.

Amarillo: Es el color más luminoso del espectro. Se utiliza para captar la atención visual inmediata, aunque en exceso puede generar fatiga ocular.

 

Colores secundarios

Resultan de la combinación exacta de dos primarios.

Verde (Azul + Amarillo): El color de la salud y la sostenibilidad. En diseño de interfaces, se usa para estados de "aprobado" o éxito.

Naranja (Rojo + Amarillo): Combina la energía del rojo con la luminosidad del amarillo. Muy eficaz en "call to action" (llamados a la acción) comerciales.

Violeta (Rojo + Azul): Históricamente asociado al lujo y la sofisticación. En la psicología del color, se vincula con la creatividad y el pensamiento profundo.

 

Colores terciarios

Surgen de la mezcla de un primario con su secundario adyacente, permitiendo transiciones cromáticas más complejas.

Rojo anaranjado (Vermellón): Dinámico y cálido, ideal para diseño gastronómico.

Amarillo anaranjado (Ambar): Proyecta confort y cercanía.

Amarillo verdoso (Lima): Vibrante y moderno, muy común en marcas de tecnología joven.

Azul verdoso (Cian/Turquesa): Asociado a la limpieza, el agua y la frescura.

Azul violáceo (Índigo): Transmite autoridad y misticismo.

Rojo violáceo (Grana/Carmesí): Elegante y pasional, utilizado en cosmética de alta gama.

 

Colores neutros y acromáticos

Fundamentales en la teoría del color para la estructura y el contraste.

Blanco: La presencia de todos los colores en luz. Representa minimalismo y orden.

Negro: La ausencia total de luz o máxima saturación de pigmento. Aporta contraste y jerarquía tipográfica.

Gris: El equilibrio neutro. Sirve como base para resaltar otros colores sin competir visualmente.

 

Aplicaciones de la teoría del color y sus armonías técnicas

La eficacia de un diseño depende de varios temas que coinciden en hacer relevante a la armonía cromática elegida, a saber:

Complementaria: Uso de colores opuestos en el círculo cromático (ej. Azul y Naranja). Crea el máximo contraste y es ideal para resaltar elementos críticos.

Análoga: Colores situados uno al lado del otro. Produce una sensación de calma y unidad visual, muy común en la fotografía de naturaleza.

Triádica: Tres colores equidistantes. Ofrece una paleta vibrante pero equilibrada.

Nota técnica: Al trabajar en proyectos digitales se debe considerar la accesibilidad (WCAG), asegurando que el contraste entre el color de fondo y el texto sea suficiente para personas con deficiencias visuales o en condiciones de iluminación adversas.

Lcdo. Argenis Serrano 

Varios Temas: LAS LEYES DE MENDEL

Las Leyes de Mendel constituyen el pilar fundamental de la genética moderna. Antes de que supiéramos qué era el ADN o los cromosomas, un monje austriaco logró descifrar cómo se transmiten los rasgos de una generación a otra.

 

¿Quién fue su creador?

Gregor Mendel (1822-1884) fue un monje agustino y naturalista que, mediante experimentos con plantas de guisantes (Pisum sativum) en el jardín de su monasterio, formuló las leyes que rigen la herencia. Aunque su trabajo fue ignorado durante décadas, fue redescubierto en 1900, otorgándole el título de "Padre de la Genética".

 

¿Qué son las Leyes de Mendel?

Son un conjunto de reglas básicas sobre la transmisión por herencia genética de las características de los organismos padres a sus hijos. Explican cómo se distribuyen los "factores" (que hoy llamamos genes) en los gametos y cómo se manifiestan en la descendencia.

 

Las Tres Leyes de Mendel

Primera Ley: Principio de la Uniformidad

Establece que si se cruzan dos líneas puras (homocigotos) para un determinado carácter, todos los descendientes de la primera generación (F1) serán iguales entre sí, tanto fenotípica como genotípicamente.

 

Segunda Ley: Principio de la Segregación

Dicta que durante la formación de los gametos, cada alelo de un par se separa del otro miembro para determinar la constitución genética del gameto filial. Esto explica por qué rasgos "ocultos" en la F1 reaparecen en la segunda generación (F2).

 

Tercera Ley: Principio de la Transmisión Independiente

Mendel concluyó que diferentes rasgos son heredados independientemente unos de otros, no existe relación entre ellos (por ejemplo, el color del guisante no influye en si su textura es lisa o rugosa).

Nota: Esta ley sólo se cumple en genes que no están ligados (es decir, que están en cromosomas distintos o muy separados).

 

Características y Conceptos Clave

Para entender estas leyes, debemos manejar ciertos términos:

• Alelo: Formas alternas de un gen (ej. A = dominante, a = recesivo).
• Genotipo: La información genética interna (AA, Aa, aa).
• Fenotipo: La expresión física o visible de esa información (color, forma).
• Homocigoto: Dos alelos iguales (AA o aa).
• Heterocigoto: Dos alelos diferentes (Aa).

 

Fórmulas y Probabilidades

Mendel aplicó las matemáticas a la biología. La herramienta principal para visualizar esto es el Cuadro de Punnett.

Proporciones Mendelinas típicas:

• Monohibridismo (F2): Cruce de dos heterocigotos (Aa x Aa)
• Proporción genotípica: 1:2:1 (25% AA, 50% Aa, 25% aa)
• Proporción fenotípica: 3:1 (75% dominante, 25% recesivo).
• Dihibridismo (F2): Cruce de individuos heterocigotos para dos rasgos (AaBb x AaBb)
• Proporción fenotípica: 9:3:3:1.

 

Aplicaciones y Ciencias Relacionadas

El legado de Mendel se aplica hoy en día en campos críticos:

• Mejora Genética: En agricultura y ganadería para obtener variedades más resistentes o productivas.
• Medicina Genética: Para predecir la probabilidad de heredar enfermedades monogénicas (como la fibrosis quística o la anemia falciforme).
• Bioingeniería: Manipulación de genes para fines terapéuticos.

 

Ciencias que las aplican:

1.   Genética Clásica: Estudia los rasgos heredables.

2.   Genética Molecular: Explica las leyes a nivel de ADN.

3.   Genómica: Analiza el conjunto completo de genes de un organismo.

4.   Citogenética: Estudia el comportamiento de los cromosomas durante la división celular.

Lcdo. Argenis Serrano 

MATERIAL POP: ¿QUÉ ES Y CÓMO INFLUYE?

El Material POP es también llamado el vendedor silencioso, por ser lo que todos vemos, nos explica y la mayoría no lo sabe, sólo lo comprende por instinto, disposición y necesidad.

Material POP (del inglés Point of Purchase o Punto de Compra) es el conjunto de recursos publicitarios ubicados en el lugar donde ocurre la magia: la transacción. Aunque el marketing digital domina las pantallas, el 70% de las decisiones de compra se siguen tomando directamente frente al anaquel, lo que convierte a estos elementos en herramientas críticas para cualquier marca.

 

¿Cuál es su función estratégica?

A diferencia de un anuncio en redes sociales que busca atraer tráfico a la tienda, el material POP trabaja con el cliente que ya está allí. Sus funciones principales son:

• Romper la rutina: Detener el recorrido del comprador en pasillos monótonos.
• Informar con rapidez: Comunicar precios, beneficios o lanzamientos en segundos.
• Impulsar la compra: Aprovechar el factor emocional y la inmediatez.

 

Clasificación del Material POP

Podemos agrupar estos elementos en tres grandes categorías según su diseño y ubicación:

Material Gráfico (Planos y Visuales)

Son elementos bidimensionales que se integran al mobiliario de la tienda. Los Stoppers o Rompetráficos sobresalen del estante para "chocar" visualmente con el cliente; los Danglers cuelgan y aprovechan el movimiento del aire para llamar la atención; las Cenefas decoran los bordes de los estantes con la identidad de marca, y los Floor Prints (vinilos de piso) guían físicamente al usuario hacia el producto.

 

Exhibidores Volumétricos (Estructuras)

Aquí hablamos de muebles independientes. Las Islas permiten exhibir productos por sus cuatro costados en zonas abiertas; los Sidekicks se cuelgan en los laterales de las cabeceras de pasillo para aprovechar espacios muertos, y los Displays de mostrador se ubican en la caja registradora, ideales para productos de bajo costo y alta rotación.

 

POP Digital

Es la evolución tecnológica: pantallas táctiles, códigos QR para descargar recetas o cupones, y tótems interactivos que ofrecen una experiencia más allá del cartón y el plástico.

 

Materiales de Fabricación y su Durabilidad

La elección del material es fundamental para el presupuesto y el éxito de la campaña. Dependiendo del tiempo que el mensaje deba permanecer en el punto de venta, podemos clasificar las estructuras en tres niveles:

Para campañas de corta duración, como promociones semanales o lanzamientos flash, se utiliza material temporal. Este se fabrica principalmente en cartón corrugado, cartulina o papel. Son económicos, fáciles de armar y de desechar una vez termina la oferta.

Si la marca busca una presencia más estable, por ejemplo de tres a seis meses, se opta por el material semi-permanente. Aquí entran en juego el Trovicel (PVC), el acrílico o el MDF delgado. Son materiales más resistentes al roce, la limpieza y el peso de los productos, manteniendo una apariencia premium por más tiempo.

Finalmente, para mobiliario que debe durar más de un año, se diseña material permanente. Estos son prácticamente muebles de marca fabricados en metal, madera sólida o plástico inyectado. Son una inversión a largo plazo que busca adueñarse de un espacio fijo en el establecimiento.

 

Claves para un Diseño de Impacto

Un Material POP efectivo debe seguir la regla de los 3 segundos: es el tiempo que tienes para que el cliente note tu producto y entienda el mensaje. Para lograrlo, es vital usar colores que contrasten con el entorno, textos cortos y directos (como "Pruébame" o "2x1"), y ubicar los elementos a la altura de los ojos (aproximadamente a 1.60 metros). 

Lcdo. Argenis Serrano